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संख्या में फैशन और कला के बीच संबंधों का संक्षिप्त इतिहास
संख्या में फैशन और कला के बीच संबंधों का संक्षिप्त इतिहास

वीडियो: संख्या में फैशन और कला के बीच संबंधों का संक्षिप्त इतिहास

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Anonim

फैशन और समकालीन कला सह-कलाकार इतनी बारीकी से कि कभी-कभी एक स्पष्ट रेखा खींचना असंभव है जहां एक समाप्त होता है और दूसरा शुरू होता है। आखिरकार, फैशन है, आखिरकार, सभी कला रूपों के सबसे अधिक लागू से अधिक कुछ नहीं है। कुछ परिधानों के निष्पादन का स्तर किसी भी तरह से उत्कृष्ट कलाकारों के कामों से कमतर नहीं है - और ये कलाकार अक्सर संयुक्त परियोजनाओं पर कपड़ों के डिजाइनरों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम करने का उपक्रम करते हैं। अपनी जगह पर सब कुछ रखने और इसे अलमारियों पर छांटने के लिए, हमने इस करीबी रिश्ते में थोड़ी तार्किकता जोड़ने का फैसला किया - और संख्याओं की भाषा में उनकी कहानी बताएं। तो, फैशन में कला का एक संक्षिप्त इतिहास और कला में फैशन - संख्या में।

1937

शिआपरेली ड्रेस, 1937
शिआपरेली ड्रेस, 1937

साल्वाडोर डाली के साथ एल्सा शिआपरेली द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध लॉबस्टर ड्रेस को आमतौर पर फैशन के इतिहास में पहली कला सहयोग माना जाता है। यह 1937 में प्रकाशित हुआ था - और हमेशा फैशन में अतियथार्थवाद का मुख्य उदाहरण बना हुआ है। इसके बाद, "फ्यूरियस एल्सा" और डाली ने एक से अधिक बार एक साथ काम किया - वे प्रसिद्ध स्लिपर टोपी (डाली की पत्नी और म्यूज़ गाला द्वारा पहना गया), एक कंकाल की पोशाक और एक "फटी हुई पोशाक" के साथ भी आए। डाली के अलावा, उनके अन्य प्रसिद्ध दोस्तों ने भी मुख्य फैशन कलाकार - जीन कोक्ट्यू की मदद की, जिनके चित्र ने ऑप्टिकल भ्रम के प्रभाव से कपड़े और जैकेट पर कढ़ाई का आधार बनाया, और इतालवी मूर्तिकार अल्बर्टो गियाकोमेटी, जिन्होंने छवियों के साथ धातु के बटन लगाए। उसके लिए सायरन की।

पोशाक में मॉडल
पोशाक में मॉडल

पीट मोंड्रियन के चित्रों से प्रेरित बस इतनी ही पोशाकें 1965 के सीज़न के लिए यवेस सेंट लॉरेंट के पौराणिक वस्त्र संग्रह में थीं। इसके बाद, पूरे संग्रह का धन्यवाद उन्हें "मोंड्रियन" नाम मिला और इस स्थिति को समेकित किया। सेंट लॉरेंट अपने समय के प्रमुख डिजाइनर के रूप में। ये कपड़े डच अमूर्त कलाकार के काम से एक तरह के "उद्धरण" हैं। अपनी भ्रामक सादगी के बावजूद, वे वास्तव में अपने वस्त्र की स्थिति को पूरी तरह से सही ठहराते हैं: वे सभी ठीक ऊन से हाथ से बने होते हैं, और उन पर रंगीन ब्लॉक एक प्रिंट नहीं होते हैं, लेकिन व्यक्तिगत कट तत्व जो अदृश्य धागे के साथ एक साथ सिल दिए गए थे। यह शो कला के साथ प्रसिद्ध डिजाइनर की लंबी प्रेम कहानी की शुरुआत थी - बाद में अपने संग्रह में उन्होंने पिकासो, वान गाग, मैटिस और अन्य को उद्धृत किया,और 1969 में फ्रेंच मूर्तिकार क्लाउड लालन को गहने बनाने के लिए आमंत्रित किया, जिसके लिए उन्होंने मॉडल वेरुस्का के शरीर से सोने की कास्ट बनाई। इसके बाद, वे सेंट लॉरेंट के अभिलेखागार में सबसे पहचानने योग्य वस्तुओं में से एक बन गए।

1991

संग्रह से वर्सी पोशाक में नाओमी कैंपबेल
संग्रह से वर्सी पोशाक में नाओमी कैंपबेल

एंडी वारहोल फैशन के साथ न केवल आपसी तालमेल से जुड़ा था, बल्कि ग्लॉसी पत्रिकाओं में अपने पिता के काम के वर्षों में एक चित्रकार के रूप में भी जुड़ा था। 50 के दशक में अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने उस समय के सभी प्रमुख चमक के पन्नों को डिजाइन किया - जिसमें निश्चित रूप से, हार्पर बाजार भी शामिल था। हालांकि, फैशन उद्योग से कलाकार के लिए एक योग्य श्रद्धांजलि केवल 1991 में होगी, जब गियानी वर्साचे ने वारहोल के चित्रों के आधार पर अपना प्रतिष्ठित संग्रह जारी किया। लिंडा इवेंजलिस्ता, नाओमी कैंपबेल और क्रिस्टी टर्लिंगटन ने वारहोल द्वारा मर्लिन मुनरो के चित्रों के प्रतिकृतियों के साथ चमकदार पोशाक में कैटवॉक किया - और यह क्षण हमेशा के लिए इतिहास में नीचे चला जाएगा। इनमें से एक पोशाक अब न्यूयॉर्क में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट ऑफ मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में रखी गई है।

$ 1310

लुई वुइटन स्पीडी 30 बैग
लुई वुइटन स्पीडी 30 बैग

यह एक लुई Vuitton शीघ्र 30 बैग की कीमत के साथ Maison के स्टीफन स्प्रूस संग्रह से प्रतिष्ठित मोनोग्राम के साथ गुलाब था। 2000 के दशक में, यह उस समय की सभी लड़कियों द्वारा पहना जाता था - पेरिस हिल्टन से लिंडसे लोहान तक। आज यह केवल नीलामी में पाया जा सकता है - यह पहले से ही कलाकार के स्वतंत्र कार्यों से कम संग्रहणीय नहीं है। 2001 में, लुइस वुइटन के साथ सहयोग करने के लिए स्पूर्स पहले कलाकार बने - जब उन्होंने शो के लिए नियोन भित्तिचित्र पत्रों के साथ बैग बनाए, जो इतने लोकप्रिय हो गए कि वे जल्द ही एक स्थायी आधार पर निर्मित होने लगे। 2004 में, वह चला गया था - और 5 साल बाद, मार्क जैकब्स (तब भी लुई विटन के रचनात्मक निर्देशक) ने उन्हें कपड़े और सामान के एक सीमित कैप्सूल में अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का हवाला देते हुए, उन्हें श्रद्धांजलि देने का फैसला किया।जैकब्स आम तौर पर कला सहयोग की संख्या और गुणवत्ता में एक नेता बन गए: स्प्रूस के बाद, वह ताकाशी मुराकामी, रिचर्ड प्रिंस और याओई कुसमा के साथ काम करने में कामयाब रहे - प्रत्येक ऐसा सहयोग फैशन और समकालीन कला दोनों के लिए एक वास्तविक घटना थी।

ग्यारह

डायर ने समकालीन कलाकारों को अपने प्रतिष्ठित आइटम - लेडी डायर बैग, राजकुमारी डायना के पसंदीदा मॉडल - को पुन: निर्धारित करने का फैसला किया है। लेडी डायर आर्ट परियोजना के अंतिम, चौथे चक्र के लिए, फ्रांसीसी हाउस ने तुरंत 11 कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने प्रसिद्ध बैग को वास्तविक कला वस्तुओं में बदल दिया। उन्हें पूर्ण कार्टे ब्लैंच दिया गया - किसी ने बैग को कढ़ाई या तालियों से सजाया, और फ्रांसीसी कलाकार मारगुएरिट यूमो ने इसे 3 डी प्रिंटर पर फिर से छापकर इसे नया असली आकार दिया। इस तरह के सहयोग वास्तव में फैशन और समकालीन कला के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं: कभी-कभी यह स्पष्ट नहीं है कि क्या इस तरह की चीज को फैशन सहायक माना जा सकता है - या यह पहले से ही एक मूर्तिकला या एक स्थापना है।

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