क्यूरेटर कौन है और एक कैसे बनें

हालांकि क्यूरेटर रूस में एक सदी पहले की एक तिमाही में दिखाई दिए और उस समय से कला में सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक बन गए हैं, कई अब भी शायद ही कल्पना करते हैं कि यह किस तरह का पेशा है। और क्या यह एक पेशा है। आंद्रेई मिस्सियानो रूस के उन गिने-चुने लोगों में से एक हैं जिन्हें वंशानुगत क्यूरेटर कहा जा सकता है: उनके पिता विक्टर मिसियानो, जो रूसी क्यूरेटरशिप के एक अग्रणी थे, वे वेनिस बेइनेले में रूसी मंडप के लिए दो बार जिम्मेदार थे। Bazaar.ru के अनुरोध पर, आंद्रेई मिस्सियानो बताता है कि क्यूरेटर कहां से आए थे, वे क्या गलतियां करते हैं और उन्हें कहां पढ़ाते हैं।

क्यूरेटर कौन है

अंतर्राष्ट्रीय कला प्रणाली में क्यूरेटर एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। ऐतिहासिक रूप से, क्यूरेटर एक म्यूजियम क्यूरेटर, कला इतिहासकार, कला समीक्षक के रूप में विकसित हुआ। वह प्रदर्शनी और अनुसंधान परियोजनाएं बनाता है, पेशेवर कला इतिहास, महत्वपूर्ण और सैद्धांतिक ग्रंथ लिखता है। मेरी सहकर्मी येकातेरिना इनोज़ेमेत्सेवा ने एक बार सही ढंग से नोट किया कि एक क्यूरेटर एक विशेष संवेदना वाला व्यक्ति है। कला, अंतरिक्ष, आधुनिकता की एक विशेष भावना के साथ। लेकिन अगर आप सुविधा के लिए एक एनालॉग खोजने की कोशिश करते हैं, तो एक क्यूरेटर की तुलना फिल्म निर्देशक से की जा सकती है। एक और दूसरे दोनों घटना की सामग्री और भाग्य का निर्धारण करते हैं, दर्शनीयता और प्रक्रिया का निर्माण करते हैं, एक टीम का संचालन करते हैं, जिसमें अन्य उज्ज्वल, दिलचस्प लोग शामिल होते हैं।

रूस में क्यूरेटर कैसे दिखाई दिए

रूसी और, शायद, अंतर्राष्ट्रीय क्यूरेटरशिप का स्वर्ण युग 90 का था। पेरेस्त्रोइका के बाद, विदेशी विशेषज्ञों ने रूस आना शुरू किया। उन्होंने हमारे समकालीन कलाकारों को बताया कि कुछ प्रकार के क्यूरेटर उनके साथ काम करेंगे, जो अजीब लग रहा था, क्योंकि सोवियत काल में एक क्यूरेटर एक व्यक्ति था जो सांस्कृतिक संगठनों सहित केजीबी के हितों का प्रतिनिधित्व करता था। पहले रूसी क्यूरेटर ऐसे लोग थे जो कला के इतिहास को जानते थे और विदेशी भाषाओं में पारंगत थे। 90 के दशक में, कला दृश्य युवा था, पेशा सिर्फ उभर रहा था - किसी ने खुद को केवल एक क्यूरेटर कहा क्योंकि वह कलाकारों के साथ दोस्त थे और दीवार पर चित्रों को लटका देना जानते थे। लेकिन इतिहास ने सब कुछ अपनी जगह पर रखा है।

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क्या एक क्यूरेटर एक पेशा है?

एक समय में, इस मुद्दे ने बहुत चर्चा का कारण बना। यह मैनिफेस्ट जर्नल का विषय था, जो विशेष रूप से क्यूरेटरशिप को समर्पित पहली पत्रिका थी। अधिकांश योगदान देने वाले लेखकों ने निष्कर्ष निकाला कि क्यूरेटिंग पेशे के पूर्ण अर्थ में नहीं है। एक महत्वपूर्ण भूमिका सिद्धांत के ज्ञान से बहुत अधिक नहीं निभाई जाती है, साथ ही साथ एक व्यक्ति के स्वभाव और आकर्षण, संबंधों को बनाने की क्षमता, और कलात्मकता। लेकिन सभी एक ही, क्यूरेटर बनने के लिए, यह मुझे लगता है, आपको यह करने की आवश्यकता है कि क्यूरेटर व्यवस्थित रूप से क्या कर रहे हैं: विशेष प्रकाशनों को लिखें और प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करें, भले ही छोटे लोग हों। कम से कम उनकी रसोई में, जैसा कि प्रसिद्ध हंस-उलरिच ओब्रिस्ट ने शुरू किया था। प्रमुख समाजशास्त्री एंथोनी गिडेंस ने एक बार विशेषज्ञ प्रणालियों के तर्क का प्रस्ताव दिया था। आपका काम "क्रेडिट" है यदि यह विशेषज्ञ समुदाय द्वारा मूल्यांकन और स्वीकार किया जाता है, उदाहरण के लिए, आलोचकों द्वारा,जो फ्लैश आर्ट या हार्पर बाजार कला, या अन्य क्यूरेटर में समीक्षा लिखते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे आपकी प्रशंसा करते हैं या आपको स्मितरेंस में उड़ाते हैं, उन्होंने आपकी ओर ध्यान आकर्षित किया, जिससे सिस्टम में इसका निर्माण हुआ। पेशे का वाहक माना जाने के लिए, पेशेवर वातावरण में स्थिरता और एकीकरण महत्वपूर्ण है। यह पूल में जाने जैसा है: यदि आप महीने में एक बार तैरते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आप एक तैराक हैं।

जहां रूस और विदेशों में क्यूरेटिंग सिखाई जाती है

पहला क्यूरेटोरियल स्कूल फ्रांसीसी शहर ग्रेनोबल में उत्पन्न हुआ था। जल्द ही ऐसा ही कुछ न्यूयॉर्क के बार्ड कॉलेज में खोला गया। फिर, कई पश्चिमी विश्वविद्यालयों में क्यूरेटरों के प्रशिक्षण के लिए विभाग दिखाई देने लगे। लंदन के गोल्डस्मिथ कॉलेज और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में उन्नत अवधि के पाठ्यक्रम उपलब्ध हैं। यह लंदन था जो क्यूरेटोरियल कर्मियों का मुख्य आधार बन गया था। आंशिक रूप से अंग्रेजी में शिक्षण के कारण, आंशिक रूप से भौगोलिक स्थिति के कारण। रूस में, न तो 90 के दशक में और न ही 2000 के दशक में, ऐसी कोई संस्था नहीं थी जो व्यवस्थित रूप से अंतर्राष्ट्रीय पर्यवेक्षण को प्रशिक्षित करेगी। लेकिन हाल ही में कुछ सकारात्मक बदलाव हुए हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी इंस्टीट्यूट और बार्ड कॉलेज के दो साल के संयुक्त मास्टर कार्यक्रम दिखाई दिए। रूसी और विदेशी विशेषज्ञ प्रदर्शनियों का इतिहास सिखाते हैं,महत्वपूर्ण सिद्धांत और दो भाषाओं में अन्य विषयों: रूसी और अंग्रेजी। क्यूरेटोरियल काम सिखाने में यह एक बुनियादी रूप से महत्वपूर्ण बिंदु है, क्योंकि समकालीन कला एक वैश्विक घटना है, इसे एक भाषा और एक भूगोल तक सीमित नहीं किया जा सकता है।

क्यूरेटर त्रुटियाँ

क्यूरेटर पेशे की शुद्धता को लगभग पूर्ण रूप से बनाए रखते हैं। इसलिए, खराब, बौद्धिक रूप से असहाय क्यूरेटर को प्रदर्शनी निर्माता कहा जाता है - यह इस तरह का एक आंतरिक कठबोली शब्द है। क्यूरेटर क्या गलतियां करते हैं? सबसे आम में से एक काम का चयन करना है और फिर वास्तुकार को सब कुछ छोड़ देना है, जो अंतरिक्ष में उनकी व्यवस्था करेगा, शुद्ध व्यावहारिकता के आधार पर: आकार, "फांसी" क्षेत्र, और इसी तरह। नतीजतन, चयनित कार्य प्रदर्शनी के विषय के अनुरूप हो सकते हैं, लेकिन एक दूसरे के साथ बातचीत में प्रवेश नहीं करते हैं। एक और गंभीर गलती एक क्यूरेटर अन्वेषण ग्रंथों के काम में कर सकता है, कामों पर एक टिप्पणी देना है, जो अर्थों के साथ संतृप्त है, बोझिल वैज्ञानिक भाषा में लिखा गया है। एक व्यक्ति समकालीन कला की प्रदर्शनी में आता है, दार्शनिकों, जटिल तकनीकी शब्दावली के कई संदर्भों को पूरा करता है।यह एक अतुलनीय आभा बनाता है जिसमें समकालीन कला की अक्सर आलोचना की जाती है। क्यूरेटर को सामान्य और विशेष शब्दावली के बीच सही संतुलन खोजना होगा, क्योंकि किसी ने भी हमारे मामले में - रूसी, भाषा को रद्द नहीं किया है।

क्या उद्घाटन के बाद प्रदर्शनी को बदलना संभव है

प्रदर्शनी के उद्घाटन की तुलना किसी व्यक्ति के जन्म से की जा सकती है। आइए एक सादृश्य बनाएं: क्या किसी व्यक्ति को प्लास्टिक सर्जरी करवानी चाहिए? यह एक व्यापक रूप से चर्चा का मुद्दा है। यदि आप अपनी नाक को राइनोप्लास्टी से ठीक करना चाह रहे हैं, तो यह स्वीकार्य और उचित हो सकता है। और अगर आप अपने पैरों को लंबा करने जैसी दर्दनाक, जोखिम भरी प्रक्रिया का फैसला करते हैं, तो यह गंभीर जोखिम के साथ आता है। व्यक्तिगत रूप से, मैं उद्घाटन के बाद प्रदर्शनी को नहीं छूना पसंद करता हूं, जब तक कि यह लेबल और दीवार ग्रंथों पर टाइपो को सही करने के बारे में न हो।

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एक कलाकार के साथ एक क्यूरेटर कैसे संवाद करता है

जैसा कि 90 के दशक में हंस-उलरिच ओब्रिस्ट ने कहा था, संवाद समकालीन कला के केंद्र में है। खुद के काम के बीच, पाठ और काम, दर्शक और काम, और, ज़ाहिर है, क्यूरेटर और कलाकार के बीच। क्यूरेटिंग में कलाकार और क्यूरेटर के बीच एक व्यक्तिगत संबंध होता है। लेकिन बड़े संस्थानों में, कलाकारों को अक्सर एक क्यूरेटर द्वारा नहीं, बल्कि एक पूरी टीम द्वारा चुना जाता है। इसलिए, आपको अक्सर एक पूर्ण अजनबी से निपटना पड़ता है। और जब दो बहुत अलग, और अधिक, विशेष, उज्ज्वल व्यक्तित्व करीब पेशेवर बातचीत में प्रवेश करते हैं, तो टकराव पैदा हो सकते हैं। ऐसा होता है कि एक कलाकार एक ऐसे काम की पेशकश करता है जो प्रदर्शनी के उद्देश्यों को पूरा नहीं करता है, जो उन कारणों से प्रेरित है जो पूरे प्रोजेक्ट के लिए प्रतिकूल हैं। इस या उस समस्या को हल करते समय, अंततः क्यूरेटर को याद रखना चाहिए कि संस्थान,प्रदर्शनी परियोजनाएं और कलाकार के लिए पूरी कला प्रणाली वास्तव में मौजूद है।