कांगो से चुकोटका तक: समकालीन लोक कला के बारे में आपको क्या जानना चाहिए

कुछ समय के लिए, गैराज ने रूसी समकालीन कला के त्रिवार्षिक को अलविदा कह दिया है और 1960 में बेली शासन से मुक्ति के बाद अफ्रीकी देश की समकालीन कला के लिए समर्पित कांगो आर्टिस्टिक: पेंटिंग फॉर द पीपल को एक नई बड़े पैमाने पर परियोजना खोली। मध्य अफ्रीका के शाही संग्रहालय के क्यूरेटर बांबी केपेंस और सैमी बालोजी ने पारंपरिक और समकालीन कला की हमारी समझ में क्रांति लाने का फैसला किया है। उपनिवेशवाद के परिणाम न केवल दूर अफ्रीका में रहते हैं, बल्कि रूस में भी होते हैं। इसलिए, गैराज ने सुदूर पूर्वी चुक्का की कला, कांगो के चित्रों के साथ प्रदर्शनी और शो में एक प्रदर्शनी आयोजित करने का निर्णय लिया। गैराज क्यूरेटर वैलेन्टिन डायकोनोव ने Bazaar.ru को बताया कि आपको नई प्रदर्शनी और औपनिवेशिक कला के बारे में क्या जानने की जरूरत है।

सोवियत पुस्तकों और कार्टून ने भी अफ्रीका में हमारी रुचि को प्रेरित किया - हर कोई एक अमेरिकी अमेरिकी सर्कस लड़की के भयानक रहस्य के बारे में शेर बोनिफेस या ग्रिगरी एलेक्जेंड्रोव की फिल्म "द सर्कस" को याद करता है - एक काला बच्चा। अफ्रीकी रोमांस हमारे करीब है। "ख़ुदप्रोम कांगो" - "बिटरवाइट" प्रदर्शनी। इसे एक दूसरे विचार के बिना देखा जा सकता है, जैसे विडंबना और समझने योग्य चित्र। या आप इतिहास में खुद को डुबो सकते हैं और समझ सकते हैं कि वे कैसे पैदा हुए।

भोली पेंटिंग के बारे में

हम भोली पेंटिंग के बहुत शौकीन हैं, क्योंकि इसके साथ रूसी अवांट-गार्डे शुरू हुआ। लेकिन हम यह नहीं समझते कि यह कहां से आया है। कोई हमेशा इसे हमारे लिए खोलता है। प्रसिद्ध निको पीरोसमानी की खोज रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा की गई थी जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले तिफ्लिस के लिए रवाना हुए थे। और कांगोलेस पेंटिंग - यूरोपीय कलेक्टर जो विदेशीता से प्यार करते थे। हमने यह दिखाने का फैसला किया कि हमारे मूल देश की वास्तविकताओं में लोक चित्रकला का अस्तित्व और विकास कैसे हुआ। कांगो में कई कलाकार हैं। वे संकेतों को चित्रित करते हैं, रोजमर्रा के व्यावसायिक काम करते हैं और देश के जीवन, आस्था, धर्म, अतीत और वर्तमान के बारे में चित्रों को चित्रित करते हैं। मॉस्को में आने वाले कार्यों को एक वास्तविक मानवविज्ञानी द्वारा एकत्र किया गया था, शाब्दिक रूप से साधारण श्रमिक वर्ग के अपार्टमेंट की दीवारों से हटा दिया गया था। यह एक जीवित लोक संस्कृति है। अपने लोकगीतों की सरलता के साथ, वह रूसी जीवन शैली, रोजमर्रा की जिंदगी, राजनीति और जीवन की कठिनाइयों के प्रति एक प्रकार की विडंबना के करीब है।

कैसे कांगो में समकालीन कला ने पश्चिम पर विजय प्राप्त की

तानाशाह मोबुतु सेसे सेको के तहत, कांगो लोक चित्रकला लोकप्रिय संस्कृति के विकल्प के रूप में काम करती है। पिछले राष्ट्रपति लॉरेंट कबीला के बाद बहुत ही धार्मिक ग्रामीणों की मदद से यह सब बदल गया। उनके समर्थकों ने फैसला किया कि लोक चित्रकला, बड़े शहरों का उत्पाद, एक शातिर चीज़ है, और किसी भी चीज़ को चित्रित करना एक पाप है। यह प्रोटेस्टेंट मूड कांगोलिस की रैंक और फ़ाइल तक विस्तारित था। पेंटिंग नष्ट या निषिद्ध नहीं थी, लेकिन 90 के दशक के अंत तक, इसके लिए मांग में तेजी से गिरावट शुरू हुई। जितने कम लोकप्रिय स्थानीय कलाकार अपने देश में बने, उतने ही वे पश्चिमी बाजार पर केंद्रित रहे। कांगो से पश्चिम की ओर अपना रास्ता बनाने वाला पहला कलाकार शेरी सांबा था। 1989 में, उनके काम को पेरिस के सेंटर पोम्पीडौ में प्रसिद्ध "अर्थ विजार्ड्स" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, जिसे जीन-ह्यूबर्ट मार्टिन द्वारा क्यूरेट किया गया था।सांबा अभी भी पश्चिम में सबसे प्रसिद्ध कांगोलेस कलाकार है।

प्रदर्शनी के बारे में

2011 में, संग्रहालय पहले से ही जापानकोंगो प्रदर्शनी में कांगोलेस पेंटिंग में बदल गया, जिसमें पश्चिमी स्वाद के अनुसार इकट्ठे पश्चिमी संग्रह से काम दिखाया गया था। और हुडप्रोम कांगो में हम ऐसे काम दिखाते हैं जो पिछले 60 वर्षों में कांगो में ही रोजमर्रा की वास्तविक जिंदगी के दौरान बनाए गए हैं। यह प्रदर्शनी मूल रूप से ब्रुसेल्स में मध्य अफ्रीका के शाही संग्रहालय द्वारा बनाई गई थी। इसे मॉस्को में लाने का विचार गैराज संग्रहालय के मुख्य क्यूरेटर कीथ फॉवेल का है। वह लंबे समय से प्रदर्शनी के क्यूरेटर में से एक के रूप में जानी जाती हैं - सैमी बलोजी। वह एक कांगोलेस कलाकार है जो अब ब्रसेल्स में रह रहा है। गैराज में परियोजना के समानांतर, उनके काम को एथेंस और कासेल में डॉक्यूमेंटा में प्रदर्शित किया गया है। वह संभवत: पहले कांगो के वैचारिक कलाकार हैं, जो कांगो के नवोदित कबकोव का एक प्रकार है।

रूसी उपनिवेशवाद और नक्काशीदार नुकीले के बारे में

कांगो की लोक चित्रकला की सबसे करीबी चीज संभवतः लोकप्रिय प्रिंट हैं, जो उन्नीसवीं सदी में बाजारों में खरीदे गए श्रमिक वर्ग और किसानों ने खरीदे थे। लेकिन स्प्लिंट बहुत पहले था, और रूसी भाग के लिए हमने एक समान रोचक घटना को चुना। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उपनिवेशवाद रूस के बारे में नहीं है, और "खुद्प्रोम कांगो" प्रदर्शनी में हम स्पष्ट रूप से विपरीत दिखाना चाहते हैं। रूसी साम्राज्य और सोवियत संघ के पास कई उपनिवेश थे, सिर्फ विदेशी नहीं, बल्कि एक ही महाद्वीप पर स्थित थे। उदाहरण के लिए, चुकोटका। 17 वीं शताब्दी के मध्य में, रूसी साम्राज्य ने पहले चुच्ची पर ठोकर खाई, और एक सदी बाद कैथरीन द्वितीय ने रूस के चुची विषयों की घोषणा की। लेकिन चुच्ची ने खुद को ऐसा नहीं माना, बेहद आक्रामक व्यवहार किया, और उन्हें ख़त्म करने का कोई भी प्रयास महान रक्त में समाप्त हो गया। रूस की अधिक निंदनीय सीमाओं में स्वीकार किए गए दास आधार पर उनके साथ एक समझौते पर आना असंभव था।

1920 में, क्रांति के उत्साही लोगों को चुकोटका भेजा गया, उन्होंने वहां पहली क्रांतिकारी समिति का आयोजन किया। उसके बाद, नौ साल तक, वहाँ कुछ भी नहीं बदला। लेकिन 30 के दशक की शुरुआत से, चुकोटका के लिए नई सरकार का "भ्रमण" अधिक से अधिक निरंतर और क्रूर हो गया है - 50 के दशक तक, सभी चुची को सामूहिक खेतों में जड़ी या औद्योगिक सुविधाओं के निर्माण के लिए भेजा गया था। इस तरह की घटनाओं ने इस तथ्य को जन्म दिया कि चुची कम और कम हो गई और उनकी परंपराएं गायब होने लगीं। यही बात अन्य राज्यों के औपनिवेशिक अभियानों के परिणामस्वरूप हुई - कनाडा में इनुइट के साथ, अलास्का में एस्किमोस के साथ। पहले से ही 2000 के दशक में, रोमन अब्रामोविच ने चुकोटका के सभी पेशेवर शिल्प को राज्य सब्सिडी में स्थानांतरित कर दिया, जो आज उन्हें सामान्य रूप से अस्तित्व में लाने में मदद करता है।

प्रदर्शनी में हम जो नक्काशीदार नुकीले कपड़े दिखाते हैं, वह 19 वीं शताब्दी से चुची द्वारा व्हेलर्स, रूसी और अमेरिकी नाविकों के लिए स्मृति चिन्ह और क्षेत्र में व्यापार करने वाले सभी लोगों के लिए बनाया गया है। यह एक पारंपरिक शिल्प नहीं है, बल्कि विभिन्न संस्कृतियों - अमेरिकी, रूसी और स्थानीय श्रमण कौशल और प्रथाओं के पारस्परिक संबंध का परिणाम है। सोवियत काल में, अस्थि नक्काशी शिल्प को पारंपरिक और लोक कहा जाने लगा। लेकिन वास्तव में, यह एक बहुत ही आधुनिक कला है।

प्रदर्शनी "कला उद्योग: लोगों के लिए चित्रकारी", समकालीन कला का गैरेज संग्रहालय, 20 मई - 13 अगस्त 2017