जहां कला, मास्टर पेंटिंग और वास्तुकला को समझना सीखें

2023 लेखक: Henry Pass | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-08-25 12:12

पाठ्यक्रम "समकालीन कला के नक्शेकदम पर"

क्यूरेटर: तातियाना बॉर्टनिक - कला समीक्षक, पाठ्यक्रमों के शिक्षक "कला कोड: कार्यशाला" और "समकालीन कला के नक्शेकदम पर

पाठ्यक्रम विशेष रूप से व्यापक संभव दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह उन लोगों के लिए भी उपयुक्त है जो समझना चाहते हैं कि समकालीन कला क्या है, क्यों "कला" की अवधारणा पिछले 150 वर्षों में बहुत बदल गई है और बदलना जारी है। लेकिन यह उन लोगों के लिए भी दिलचस्पी का होगा जो प्रदर्शनियों पर अधिक आत्मविश्वास महसूस करने के लिए अपने सवालों के जवाब की तलाश कर रहे हैं, उन लोगों के लिए जो संग्रहालयों के हुक्म के बिना समकालीन कला के लिए अपने स्वयं के दृष्टिकोण को तैयार करना चाहते हैं। हम समकालीन कला के विकास के इतिहास को एक सुगम, आसान और मजेदार तरीके से प्रकट करना चाहते थे। प्रत्येक पाठ को दो चरणों में विभाजित किया जाता है - सबसे पहले, व्याख्यान भाग के माध्यम से जाता है, फिर यह व्यावहारिक (उसी समय चर्चा भाग) में बदल जाता है। व्याख्यान के दौरान, हम कला में एक नई दिशा का विश्लेषण करते हैं, और व्यवहार में हम इस दिशा से प्रेरित अपना काम बनाने की कोशिश करते हैं।हमारी प्रैक्टिस एक लंबे दिन के बाद शाम की कला चिकित्सा के रूप में और व्यक्तिगत रूप से काम करने की प्रक्रिया का अनुभव करने और अध्ययन किए गए कलाकार के काम को महसूस करने के लिए एक अत्यंत प्रभावी तरीके के रूप में दोनों कार्य करती है। पाठ्यक्रम में 20 पाठ शामिल हैं और प्रभाववाद से कला के विकास के इतिहास को प्रस्तुत करता है। बेशक, सभी कलाकारों के बारे में बताना असंभव है, इसलिए हमने उन लोगों को बाहर कर दिया, जिन्होंने हमारी राय में, वास्तव में कला की बहुत अवधारणा में बदलाव में योगदान दिया, एक कदम आगे बढ़ाया और कलात्मक वातावरण को बदल दिया। हम न केवल कलात्मक घटक का विश्लेषण करते हैं, बल्कि दार्शनिक, समाजशास्त्रीय और राजनीतिक पृष्ठभूमि भी बनाते हैं, जिससे कला निर्माण की प्रक्रिया के बारे में एक समझ पैदा होती है।

विषय पर पुस्तकें:

"असंगत कला", विल गोम्पर्ट्ज़; जेम्स एल्किंस द्वारा बैंकी को मोनेट; “आप कला क्यों नहीं सिखा सकते। कला विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए एक पुस्तिका "; “एक संग्रहालय में कैसे जाएँ। आपकी यात्रा को वास्तव में यादगार बनाने के लिए टिप्स”, जोहान गो

कोर्स "कला कोड: कार्यशाला"

पाठ्यक्रम का आविष्कार उन लोगों के लिए किया गया था, जो कला की वस्तुओं के बारे में अधिक सटीक रूप से अपनी राय बनाना चाहते हैं, न केवल कार्यों को देखने के लिए सीखते हैं, बल्कि उनका विश्लेषण भी करते हैं, अपनी राय व्यक्त करने के लिए। हम एक सुखद और मैत्रीपूर्ण माहौल बनाने की कोशिश करते हैं जहां आप उन सभी विषयों पर चर्चा कर सकते हैं जो आपकी कला में रुचि रखते हैं। पाठ्यक्रम में "गैराज" में व्याख्यान और चर्चा सत्र होते हैं और मॉस्को में वर्तमान प्रदर्शनियों पर चर्चा सत्र होते हैं। हर बार हम उन्हें एक विशिष्ट पाठ्यक्रम के लिए व्यक्तिगत रूप से चुनते हैं, ताकि न केवल स्थायी प्रदर्शनियों के एक सेट पर ध्यान केंद्रित किया जा सके, बल्कि वर्तमान भारतीय पर्यटन स्थल पर भी। कक्षा में, हम कामों के विश्लेषण की मूल कला इतिहास अवधारणाओं का विश्लेषण करते हैं, और संग्रहालय से बाहर निकलने के दौरान हम उन्हें अभ्यास में लागू करने का प्रयास करते हैं। यद्यपि हम विश्व कला के पूरे इतिहास से उदाहरणों का उपयोग करते हैं, सब कुछ एक कहानी नहीं कह रहा है, लेकिन, इसके विपरीत,हम विभिन्न युगों और शैलियों से काम करने की तुलना या विपरीत करने की कोशिश करते हैं ताकि यह विश्लेषण किया जा सके कि एक प्रकार की कला से दूसरे तक क्या तकनीक गुजरती है, जो समानताएं, प्रारंभिक बीजान्टिन कला और मालेविच, और इसी तरह के बीच मिल सकती हैं। हम अपने श्रोताओं की क्षमता पर ध्यान केंद्रित करते हैं, ताकि वे सभी की राय को सुन और समझ सकें।

कोर्स "पेंटिंग के बुनियादी ढांचे"

क्यूरेटर: तातियाना चुरसिना - मास्को राज्य शैक्षणिक कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त वी.आई. वी.आई.सुरिकोव। मास्को संघ के कलाकारों के सदस्य, रूसी कला अकादमी के पदक से सम्मानित किया। मॉस्को और रूस के अन्य शहरों में कला प्रदर्शनियों के स्थायी भागीदार। रूस और विदेश में निजी संग्रह में काम करता है।

पाठ्यक्रम कागज पर आत्म-अभिव्यक्ति के आधार के रूप में ड्राइंग में रुचि रखने वाले किसी के लिए उपयोगी होगा। उन लोगों के लिए जो स्केच नहीं करना चाहते हैं, लेकिन उनके छापों को आकर्षित करना है। पाठ्यक्रम का प्रत्येक पाठ समान रूप से सिद्धांत और व्यवहार में विभाजित है, लेकिन एक दूसरे के बिना असंभव है। पूरे पाठ के दौरान, हम लगातार संवाद करते हैं, मैं विभिन्न तकनीकों को दिखाता हूं, संयुक्त रूप से सामग्री और उनके गुणों पर चर्चा करता हूं, लेकिन व्यावहारिक भाग में बहुत सी नई जानकारी और प्रश्न हमेशा दिखाई देते हैं। व्यावहारिक कार्य के प्रत्येक अलग चरण में प्रतिभागियों के साथ भी चर्चा की जाती है, क्योंकि सिद्धांत रूप में एक हाथ एक हाथ है, लेकिन व्यवहार में यह हाथ का विस्तार है। मैं एक ऐसे पाठ्यक्रम के साथ आना चाहता था जो किसी को भी आकर्षित करने और आविष्कार करने के लिए प्रेरित करेगा। पाठ्यक्रम विकसित करते समय, हमने व्यक्तिगत रचनात्मक कौशल के विकास और दृश्य कला में तकनीकों की समझ पर ध्यान केंद्रित किया,और केवल एक ही तकनीक या अन्य शिक्षण पर नहीं। हालांकि, एक शिक्षक के रूप में मेरा लक्ष्य, मैं हमेशा प्रतिभागियों की इच्छा को पूरा करने के बाद अपनी योजनाओं को लागू करने के लिए जारी रखता हूं।

विषय पर फिल्में और किताबें:

एड हैरिस के साथ पोलक या डेविड हिंटन द्वारा निर्देशित फ्रांसिस बेकन के बारे में एक वृत्तचित्र। निकोलाई वोल्कोव द्वारा दो खंडों में पुस्तकों से - "पेंटिंग में रचना"।

कोर्स “आर्किटेक्चर। देखने की कला"

क्यूरेटर: व्लादिमीर युज़बशेव

पाठ्यक्रम उन सभी के लिए उपयुक्त है जो वास्तुकला को समझना चाहते हैं, समझें कि यह कैसे काम करता है, पता है कि वास्तुकला की गुणवत्ता के लिए मानदंड क्या हैं। साथ ही, यह पाठ्यक्रम उन लोगों के लिए बहुत महत्वपूर्ण होगा जो अपने वर्तमान पेशे को बदलना चाहते हैं और वास्तुकला या डिजाइन में खुद को आजमाना चाहते हैं। सामान्य तौर पर, सभी के लिए जो आर्किटेक्ट और डिजाइनरों के साथ सहयोग करने जा रहे हैं और उनके साथ एक ही भाषा बोलना चाहते हैं। वास्तुकला एक भौतिक वस्तु है, इसलिए, इसे समझने के लिए, यहां तक कि सबसे अच्छा व्याख्यान सुनने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको इसे अपने हाथों और आंखों से "प्रयास" करने की आवश्यकता है: एक रेखा खींचना, एक रेखाचित्र खींचना, एक मॉडल बनाना । हमारे पाठ्यक्रम में, हम न केवल कहानी और छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, बल्कि हमने कई अद्वितीय हाथों पर प्रशिक्षण भी विकसित किए हैं। वे आपको केवल वास्तुकला को महसूस करने, स्थान बनाने और योजना बनाने की अनुमति देते हैं, यह समझते हैं कि आर्किटेक्ट कैसे सोचते हैं।आपको किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं है। बालवाड़ी में हम सभी ने जो योग्यताएँ प्राप्त की हैं, वे पर्याप्त हैं। पाठ्यक्रम पेशेवर आर्किटेक्ट द्वारा सिखाया जाता है। हालाँकि, हमारे लिए यह ज़रूरी है कि हम साथी वास्तुकारों को यह न समझाएँ कि हमारा पेशा कैसे काम करता है, लेकिन हर कोई जो चाहता है। हमने तुरंत फैसला किया कि हम कहानी को फिर से नहीं लिखेंगे, लेकिन सार की व्याख्या करेंगे। इसलिए, पाठ्यक्रम में कई व्याख्यान और व्यावहारिक सत्र होते हैं जो एक विशेष सामयिक मुद्दे या पहलू के लिए समर्पित होते हैं। हम व्यावहारिक सलाह, कौशल और यहां तक कि निर्देश देते हैं, उदाहरण के लिए, इमारतों को कैसे देखें, स्मारकों की जांच करने या एक वास्तुकार चुनने पर क्या देखना है।कैसे हमारे पेशे की व्यवस्था है, और सभी को। हमने तुरंत फैसला किया कि हम कहानी को फिर से नहीं लिखेंगे, लेकिन सार की व्याख्या करेंगे। इसलिए, पाठ्यक्रम में कई व्याख्यान और व्यावहारिक सत्र होते हैं जो एक विशेष सामयिक मुद्दे या पहलू के लिए समर्पित होते हैं। हम व्यावहारिक सलाह, कौशल और यहां तक कि निर्देश देते हैं, उदाहरण के लिए, इमारतों को कैसे देखें, स्मारकों की जांच करने या एक वास्तुकार चुनने पर क्या देखना है।हमारे पेशे की व्यवस्था कैसे की जाती है, और सभी को। हमने तुरंत फैसला किया कि हम कहानी को फिर से नहीं लिखेंगे, लेकिन सार की व्याख्या करेंगे। इसलिए, पाठ्यक्रम में कई व्याख्यान और व्यावहारिक सत्र होते हैं जो एक विशेष सामयिक मुद्दे या पहलू के लिए समर्पित होते हैं। हम व्यावहारिक सलाह, कौशल और यहां तक कि निर्देश देते हैं, उदाहरण के लिए, इमारतों को कैसे देखें, स्मारकों की जांच करने या एक वास्तुकार चुनने पर क्या देखना है।