युवा कला कैसे खरीदें: शुरुआत कलेक्टरों के लिए माशा यांकोवस्काया के निर्देश

2023 लेखक: Henry Pass | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-08-25 12:12

कला का संग्रह करना फैशन बन गया है। नौसिखिए खरीदारों और एक नियम के रूप में एक बनने की इच्छा रखने वाले, तुरंत कुछ गंभीर के साथ शुरू नहीं कर सकते। और यह बिल्कुल सामान्य है। यहां तक कि अगर कोई व्यक्ति जिसने कभी कला नहीं खरीदी है, वह आसानी से एक मिलियन के लिए एक कलाई घड़ी खरीद सकता है, या इस राशि को बिना पलक झपकाए बुटीक में छोड़ सकता है, यह हमेशा उसके सिर में फिट नहीं होता है कि एक तस्वीर जो सिर्फ दीवार पर लटकी हो और नहीं किसी भी उपयोगितावादी कार्य को सहन करना समान हो सकता है। एक नई प्रीमियम कार की लागत वाले चित्रों का उल्लेख नहीं है।

लेकिन लोग सुंदरता के लिए तैयार हैं, और उन्हें परिपक्व कला प्रेमियों में विकसित होने में मदद करने के लिए यहां कोई होना चाहिए। इस आधार पर, OilyOil या "बॉल एंड क्रॉस" जैसी दिलचस्प घटनाएं उत्पन्न होती हैं। उच्च मूल्य सूची वाली गैलरी भी सुंदरता के नए उपभोक्ताओं को शिक्षित करने के मिशन पर जाने में संकोच नहीं करती हैं, क्योंकि इस व्यवसाय में स्नोबेरी का युग सबसे दूर अतीत में रहा, जहां डॉलर 30 प्रत्येक था।

इस मामले में स्नोबेरी का युग सबसे दूर अतीत में रहा, जहां डॉलर 30 प्रत्येक था।

यह ज्ञात है कि युवा कलाकार और कीमत जितनी कम होगी, संग्रह के दृष्टिकोण से इसे खरीदना उतना ही खतरनाक होगा। उसी समय, सस्ते मूल्य के लिए एक असली हीरा खोजने का मौका है! मैं तुरंत इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि "बहुत युवा कलाकारों" के सेगमेंट में 50-100 हजार रूबल की पेंटिंग के साथ निवेश आकर्षण के बारे में बात करना बेहद मुश्किल है। मैं पुनर्विक्रय के प्रश्न को बाहर नहीं करता हूं, लेकिन आप पेंटिंग के अधिग्रहण के 10-20 साल बाद ही इसके बारे में सोचना शुरू कर सकते हैं।

कला का संग्रह एक बहुत लंबी यात्रा और "लंबी" धन है, इसलिए यह केवल व्यक्तिगत सुख के लिए ऐसा करने का अर्थ है। यदि भविष्य में आपका संग्रह मूल्य में अच्छी तरह से जोड़ता है, तो यह एक बड़ी सफलता है। लेकिन अगर आप पैसे को अपना मुख्य लक्ष्य बनाते हैं, तो आप रास्ते में निराश हो सकते हैं।

कहां से खरीदें कला?

माना जाता है कि दीर्घाएं किसी प्रकार की प्रतिभा की स्क्रीनिंग करती हैं। वास्तव में, दीर्घाएँ भी बकवास से भरी हैं। मुझे लगता है कि अगर आपके पास स्वाद और स्वाद है, तो आप कलाकारों से सीधे खरीद सकते हैं। सभी को ध्यान में रखते हुए अब इंस्टाग्राम है, यह बहुत आसान हो गया है। गैलरी अब कलेक्टरों द्वारा कलाकारों की कार्यशालाओं के लिए पथ संचलन को अवरुद्ध नहीं कर सकते हैं।

कार्यशाला में यात्रा हमेशा एक दिलचस्प अनुभव होता है। इस तरह की खरीद को कलाकार को मिलने के अनूठे छापों द्वारा सबसे पहले याद किया जाएगा। यहां, निश्चित रूप से, कोई भी आपकी पसंद के साथ मदद नहीं करेगा। लेकिन अंतर्ज्ञान एक कला डीलर की तुलना में बेहतर सलाहकार है, क्योंकि यह आपके हितों का पीछा करता है। सबसे महत्वपूर्ण चयन मानदंड, जो किसी कारण से आमतौर पर चुप है, यह है कि तस्वीर को पसंद किया जाना है। इस तरह से सबसे अच्छे कला संग्रह बनते हैं। प्रत्येक व्यक्ति के टुकड़े से सौंदर्य आनंद प्राप्त करके, आप अपने संग्रह से खुशी और अपने शौक को सामान्य रूप से गुणा करते हैं। क्या यह मुख्य लक्ष्य नहीं है?

लेकिन अंतर्ज्ञान एक कला डीलर की तुलना में बेहतर सलाहकार है, क्योंकि यह आपके हितों का पीछा करता है।

की कीमत क्या है?

एक कलाकार के लिए मूल्य निम्न मानदंडों से बनता है: मांग, पुरस्कार और प्रदर्शनियों की संख्या, कैरियर की अवधि, मीडिया कवरेज। मांग। यदि कोई मांग नहीं है, तो मूल्य टैग नकली हो सकता है और आगे गिर सकता है। जब कोई कलाकार बिक्री के लिए होता है, तो वह अक्सर नहीं की तुलना में देखा जाता है। कम से कम, वह आपको बताएगा कि स्टॉक में कौन से काम हैं और जो बेचे जाते हैं, और आप तुलना कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, OilyOil वेबसाइट पर, आप बेचे गए प्रत्येक कलाकार के कार्यों को देख सकते हैं।

कलाकार का "परिप्रेक्ष्य" बहुत महत्वपूर्ण है। यह व्यक्ति 10 साल में कौन होगा? क्या वह कलात्मक गतिविधि छोड़ देगा या क्या वह विकसित होगा? उसकी शादी होगी या नौकरी मिलेगी? नौसिखिए कलाकार का काम खरीदते समय, यह समझना जरूरी है कि उसकी कला कितनी गंभीर है।

यह निर्धारित करना भी महत्वपूर्ण है कि कलाकार अपने करियर में सब कुछ सही कर रहा है। प्रदर्शनियां कहां थीं? आप किसके साथ सहयोग कर रहे हैं? वह इंस्टाग्राम का प्रबंधन कैसे करता है? हमेशा एक जोखिम होता है कि कलाकार की छत अचानक बंद हो जाएगी और वह कुछ बर्बाद कर देगा। इसलिए, "पर्याप्त" पर दांव लगाना बेहतर है। उदाहरण। मेरे पति ने हाल ही में 50 हजार रूबल के लिए एक प्रसिद्ध सड़क कला कलाकार से ग्राफिक्स खरीदे। और एक हफ्ते बाद हमने देखा कि कैसे उन्होंने अपने इंस्टाग्राम पर 5-10 हजार के कामों को प्रदर्शित करना शुरू किया। हम इस राशि के कारण परेशान नहीं थे, लेकिन कलाकार के लिए अधिक खेद है। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि किसने उसे अपनी रचनात्मकता को विकसित करने के लिए इस तरह की कार्रवाई करने के लिए प्रेरित किया।

एक और बहुत महत्वपूर्ण मानदंड शैली है। एक पहचानने योग्य शैली कलात्मक परिपक्वता की बात करती है। यहाँ आप सोच सकते हैं कि मैं "अपने लिए डूब रहा हूँ।" कुछ हद तक, हाँ, लेकिन यह सच्चाई है!

मुझसे अक्सर पूछा जाता है: प्रत्येक व्यक्तिगत पेंटिंग के लिए मूल्य कैसे बनता है? मैं अब अजीब बातें कहने जा रहा हूं, लेकिन यहां मैं पहले से ही एक कलाकार के रूप में लिख रहा हूं, विशेषज्ञ के रूप में नहीं, इसलिए धन्यवाद। मेरे कांटे को जानना (यह व्यापक नहीं है), मैं सिर्फ परिणामी तस्वीर को देखता हूं और तुरंत निर्धारित करता हूं कि उसमें कितनी ऊर्जा है। ऐसी तस्वीरें हैं जो बस "खटखटाती हैं" या दर्शक को अवशोषित करती हैं - वे आमतौर पर मेरे लिए अधिक महंगे हैं। खम्स याद है? "कविताएं इस तरह से लिखी जानी चाहिए कि यदि आप एक कविता को खिड़की से बाहर फेंक देते हैं, तो कांच टूट जाएगा,

सरल व्यायाम: किसी भी ऑनलाइन गैलरी को खोलें और उनमें ऊर्जा की मात्रा के लिए प्रस्तावित कला को स्कैन करने के लिए अपने आंतरिक टकटकी के साथ प्रयास करें। मुझे यकीन है कि हर कोई इसके लिए सक्षम है। और फिर मेरे असामान्य सिद्धांत के बारे में अपने निष्कर्ष निकालें।

बाजार के बारे में

एक विकसित कला बाजार में, युवा कलाकारों के लिए कीमतें कम से कम 5-10 हजार डॉलर से शुरू होती हैं। रूस की तरह कीमतें शायद कुछ अनोखी हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि रूसी कला बकवास है और इसे देखने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसका मतलब है कि हमारे पास बाजार को विकसित करने और विकसित करने का मौका है।

मुझे नहीं पता कि अन्य देशों में कैसे चीजें हैं जहां कला बाजार रूस में अविकसित है। सस्तेपन की विशिष्टता, मेरी राय में, इस तथ्य में निहित है कि दुनिया में रूसी कलाकारों में रुचि केवल बढ़ रही है। मैं एक परिकल्पना को सामने रख सकता हूं कि रूसी कलाकारों की शुरुआत के लिए कीमतें रूस में रहने के स्तर और खुद कलाकारों के जीवन स्तर से निर्धारित होती हैं।

मैं आपको अपने अतीत का एक मामला बताऊंगा। 2016 में, मैं सिर्फ अपना कलात्मक कैरियर शुरू कर रहा था और एस्टोनिया में यूरोपीय संघ के क्षेत्र में अपनी पहली प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था। उस समय, मैं 50-100 हजार रूबल के लिए पेंटिंग बेच रहा था, और मेरे मन के लिए ये आरामदायक संख्याएं थीं, यह देखते हुए कि आखिरी नौकरी जिसमें से मैंने प्रदर्शनी से पहले छोड़ दिया था, मुझे एक महीने में लगभग 80-90 हजार रूबल मिले।

जब गैलरी के मालिक और मैंने सब कुछ लटका दिया, तो उन्होंने हॉल के माध्यम से चलना शुरू किया और कागज के एक टुकड़े पर कीमतें लिखीं, तुरंत उन्हें मेरे पास सुनाया। यह कुछ इस तरह लग रहा था: "मैं इसे 3,000 में बेचूंगा, मैं इसे 4,000 में बेचूंगा, मैं इसे 5,000 में बेचूंगा …" और फिर, पाँच हज़ार यूरो के शब्दों में, उन्होंने मुझे कवर करना शुरू किया। यह मेरे सिर में फिट नहीं था कि मेरी पेंटिंग की लागत इतनी हो सकती है। बल्कि, मैंने, बेशक, इसके बारे में सपना देखा था, लेकिन यह इतनी जल्दी होने के लिए तैयार नहीं था। शुरुआती दिनों में आधे से अधिक काम बेचे गए, और मैं अपनी "वित्तीय क्षमता

मेरे पास उन कलाकारों के साथ अनुभव है जो अब मैं 10 गुना अधिक बिक्री करते हैं, और ये एक अलग पीढ़ी के लोग हैं। किसी कारण से मुझे यकीन था कि ऐसी मूल्य सूची के साथ सब कुछ अलग है: एक कला समुदाय है, और बाजार सुव्यवस्थित और अधिक विकसित है। लेकिन मेरे आश्चर्य करने के लिए, उन्होंने उसी समस्याओं के बारे में शिकायत की। कोई कला समुदाय, कोई सरकारी समर्थन नहीं। गैलरी, संग्रहालय और डीलर "हंस, कैंसर और पाईक" जैसे बाजार में बातचीत करते हैं, सब कुछ खंडित है, खराब संचार। इसने मुझे शांत कर दिया, और मैंने महसूस किया कि कोई भी विशेष रूप से मुझे परेशान करने की कोशिश नहीं कर रहा था। लेकिन बाजार की स्थिति ऐसी है कि हम केवल आराम का सपना देखते हैं। और इसे विकास के बिंदु के रूप में देखने के लिए और नौसिखिए कलेक्टरों के लिए इसका उपयोग करने के अलावा कुछ नहीं बचा है।

फोटो: एएनएनए ARISTOVA, SVETLANA VIDER